242家画廊齐聚2019 Art Basel，三月的香港是艺术的

时间：2019-03-28 来源：搜狐作者：网站小编

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一年一度的香港巴塞尔艺术展开展在即，本次为第七届巴塞尔艺术展香港展会，将于2019年3月28日晚在香港会议展览中心开幕，3月29日至3月31日面向公众开放。届时来自全球36个国家和地区的242家画廊将亮相，其中21家首次参展。

在展会中，展品来自亚洲、欧洲、美洲及世界各地顶级艺廊参展，为数千名艺术家提供展出的平台，透过各参展艺廊，展现各自独一无二的特色风格。

此外，在展览设计中，巴塞尔艺术展继续履行着推广亚洲及亚太地区杰出艺术的承诺，超过一半的参展艺廊于区内设有展览空间，并且在艺廊荟萃、亚洲视野、艺术探新及艺聚空间展区将呈现来自亚洲及全球的艺术杰作，此次巴塞尔艺术展更将带来策展角落展区精心策展的展览、精彩丰富的光映现场节目以及口碑载道的与巴塞尔艺术展对话项目系列活动。

说起巴塞尔艺术展的历史可谓是十分悠久，1970年由来自巴塞尔的艺廊创办人成立，至今已经近50年的历史，如今的巴塞尔艺术展已经成为全球一致推崇的国际艺术交流平台。每年于巴塞尔、迈阿密海滩和香港三地举行的艺术展会，不仅让大家看到许多艺术界的中坚力量和新鲜血液，更演示了现代艺术与当代艺术的最高水平。

当然，如此丰富的画廊和艺术作品，究竟看哪些比较好呢？于是在去现场之前，我们也整理出了一些关注度较高的画廊和艺术家作品，我们一起来看看吧～

【艺廊】

【里森画廊】

里森画廊是全球最有影响力及历史最悠久的国际当代艺术画廊之一，不仅在伦敦和纽约设立展览空间，更是在上海迎来亚洲新空间。本次艺术展上，里森画廊将呈现呈现艾未未(Ai Weiwei)、杜尔伯格&博格(Djurberg & Berg)、托尼·克拉格(Tony Cragg)、瑞安·甘德(Ryan Gander)、罗德尼·格雷厄姆(Rodney Graham)、卡门·埃雷拉(Carmen Herrera)、安尼施·卡普尔( Anish Kapoor)、克里斯多夫·勒·布伦(Christopher Le Brun)、宫岛达男(Tatsuo Miyajima)、劳瑞·普罗沃斯特( Laure Prouvost)、朱利安·奥培(Julian Opie)和瓦尔·肖基(Wael Shawky)等艺术家的最新近作品。

其中的一大亮点便是卡门·埃雷拉创作的亮黄色结构作品《结构黄》，通过设计师本人对于形态的表现和独特细致的锐利边缘首先从素描中得到生动的体现，在延伸到绘画和雕塑之中。

Carmen Herrera

Estructura Amarilla, 1966 - 2016

Lisson Gallery

Sculpture

Acrylic and aluminium

69.9 × 124.5 × 12.7 尺寸（厘米）

27.5 × 49.0 × 5.0 尺寸（吋）

Yao Hongyi

Hometown Boy, 2010

Lisson Gallery

Video/Film

Hong Kong 2019

【长征空间】

坐落于北京798的长征空间此次也携手多位艺术家亮相香港Basel。沿用三月即将开幕的吴山专个展的标题，在2019年的香港巴塞尔艺术博览会上，长征空间带来“绘画的节日”。看似没有联系的各种平面，最终还是回到了绘画本身。七位长征空间代理的艺术家(刘韡、吴山专、赵刚、汪建伟、张慧、张月薇、苏予昕)会分别带来他/她们近期的绘画作品。

Wu Shanzhuan 吴山专

When the Flame Thrower Becomes Pattern (Green Tone)

《当投火者成为图式(绿调)》

2013

Acrylic on canvas 布面丙烯

214.5 × 135.5 cm

Zhang Hui 张慧 Walking Together No.1

《伴行No.1》

2019

Oil on canvas 布面油画

145.8 × 112 cm

【ShanghART Gallery】

成立于1996年的ShanghART Gallery至今已经走过二十多个年头，是中国最早的当代艺术画廊之一。在过去的二十年里，ShanghART一直致力于中国当代艺术的发展，并与60多位艺术家保持着密切和长期的合作。随着上海、北京和新加坡的空间不断成立，不断推出高质量的当代艺术展览和项目。ShanghART 影视成立于2008年，至今仍在不断发展中，目前拥有近600件当代视频艺术作品，并定期举办沙龙和电影放映。这次来到香港Basel，他们也带来了许多经典的绘画及摄影作品。

Chun OUYANG

Prisoner, 2018

ShanghART Gallery

Song XUE

Stippling Landscape, 2018

ShanghART Gallery

Robert Zhao Renhui

Singapore Wild Dogs, 2014

ShanghART Gallery

【Asia Art Center】

亚洲艺术中心于1982年创立于中国台湾省台北市，如今不仅在台北有画廊空间，同时在北京798艺术区也有展览空间，亚洲艺术中心通过挖掘二战期间离开中国的艺术家，拓宽了“海外华人”领域；以上世纪50年代末在台湾兴起的五弦月集团和东方艺术协会为中心，并且将现代艺术管理领域进一步扩展到包括东南亚的南洋风格。此外，他们还探讨当代精神如何引发水墨创作的转变，并允许它步入我们当前的世界，同时仍然根植于传统之中。并基于此举行2014年的“渲染未来——中国当代水墨画展”，以探究这些艺术家如何重建墨水，从而推进水墨艺术的未来。

Soo Pieng Cheong

Construction, 1966

Asia Art Center

Mixed Media

Mixed media on canvas

68.5 × 107.0 × 7.0 尺寸（厘米）

27.0 × 42.1 × 2.8 尺寸（吋）

Soo Pieng Cheong

Composition, 1977

Asia Art Center

Painting

Mixed media on canvas

119.0 × 91.5 尺寸（厘米）

46.8 × 36.0 尺寸（吋）

【Madeln Gallery】

成立于2014年的Madeln Gallery可谓是一匹黑马，去年带着当代艺术家陆平原参加香港Basel，吸引了众多关注，今年也不例外的带来了经典的作品。

致力于促进国际艺术家的才华发展，举办高质量的艺术活动和展览，从而促进当代文化的发展和交流。位于上海西外滩当代艺术区的Madeln Gallery旨在成为中国领先的独立创意平台，展示年轻的艺术家和知名艺术家的最新作品。自成立以来，Madeln Gallery已经发起了一系列的个人展，以及一系列的团体展览，与艺术家进行了非常密切的对话。通过这个框架，300平方米的画廊空间定期进行改造，以满足每一个展览的需要，并将艺术家的实践摆在最前沿。

Shen Xin

Commerce des Esprits, 2018

MadeIn Gallery

此外，还有一些值得关注的画廊，不仅在Basel艺术展上设有展厅，同时也会在香港举行卫星展。

【Nanzuka】

创立于2005年的Nanzuka画廊可谓是Basel上极具关注点的一家画廊，前身为“Nanzuka Undergroun”（2005-2011）。2013年，该画廊在香港成立了一个名为AISHONANZUKA的分馆，与Aisho Miura Arts合作。该画廊致力于重新发现在二战后日本美术界被忽视的艺术家，如Keiichi TANAAMI（1936年出生），他是20世纪60年代中期以来首位代表日本流行艺术的艺术家；Harumi Yamaguchi（1936年出生）上世纪七八十年代，一位致力于广告产品的女艺术家，用喷枪技巧描绘女性人物，确立了自己为象征这个时代的妇女解放的插画者；空山基Hajime Sorayama（1947年出生），以他的“性感机器人”系列而闻名，该系列包括上下文属于后人体或人体的美学。今年的香港Basel，Nanzuka带来了空山基的经典雕塑，并且囊括了Javier Calleja在内的多位艺术家的经典作品。

Gap of Time, 2019

Nanzuka

Painting

Cut digital canvas print, ink, color pencil, acrylic paint, old magazine scrap on canvas

195.0 × 130.0 × 4.0 尺寸（厘米）

76.8 × 51.2 × 1.6 尺寸（吋）

Hajime Sorayama

Sexy Robot_Walking_Bronze, 2019

Nanzuka

Sculpture

Bronze, glass

220.0 × 60.0 × 60.0 尺寸（厘米）

86.6 × 23.6 × 23.6 尺寸（吋）

Hajime Sorayama

Untitled, 2019

Nanzuka

Painting

Acrylic on illustration board

51.5 × 72.8 尺寸（厘米）

20.3 × 28.7 尺寸（吋）

Javier Calleja

Don't be bad, 2019

Nanzuka

【Tang Contemporary Art】

当代唐人艺术中心于1997年在曼谷成立，目前在曼谷、北京和香港拥有四个展览空间。致力于创作新的项目，以促进当代中国和东南亚艺术在地区和世界范围内的发展，并鼓励亚洲艺术家和海外艺术家之间的活跃交流。画廊位于北京标志性的798艺术区，拥有最大的空间，也是中国最具进步、最具批判性的展览空间之一。该画廊致力于在当地和国际上工作的艺术家、策展人、收藏家和机构之间展开对话。一批具有开创性的展览赢得了唐朝当代艺术的全球认可，确立了其在亚洲当代艺术领域发展的先驱地位。

Gong Yuan

Scented Air · The Stroll, 2012 - 2018

Tang Contemporary Art

Video/Film

Qin Qi

Untitled, 2018

Tang Contemporary Art

Painting

oil on canvas

230.0 × 260.0 尺寸（厘米）

90.6× 102.4 尺寸（吋）

【Lévy Gorvy】

Lévy Gorvy由Dominique Lévy和Brett Gorvy,组成，Dominique Lévy是享誉全球的画廊家，2012年成立了自己的画廊。Brett Gorvy曾担任佳士得拍卖行战后及当代艺术主席和国际主管，是20世纪艺术市场的主要力量和鉴赏家。二人于2017年1月联手，致力于培养现代、战后和当代艺术领域的创新和鉴赏能力。

Lévy Gorvy将于今年返回巴塞尔艺术香港，届时将展出该画廊计划的核心艺术家作品，包括草间弥生（Yayoi Kusama）、 François Morellet, Robert Rauschenberg, Kazuo Shiraga, Pierre Soulages, Pat Steir, 和Zao Wou-Ki.

Yayoi Kusama.

Infinity Nets [MAE],

2013.

Acrylic on canvas,

51 3/16 x 51 3/16 inches (130 x 130 cm).

Dan Colen.

TBT

2018.

Oil on canvas,

38 1/2 x 47 3/4 inches (97.8 x 121.3 cm).

Photo: Christopher Burke Studios.

Pat Steir.

Outer Lhamo Waterfall,

1992.

Oil on canvas,

113 x 90 inches (287 x 228.6 cm).

Photo: Stephen White.

【Pace Gallery】

佩斯是一个领先的当代艺术画廊，代表了20世纪和21世纪许多最重要的国际艺术家和资金地产。在董事长和首席执行官Marc Glimcher

的领导下，佩斯成为艺术界的一支重要力量，在塑造历史、创作以及与现代和当代艺术的接触方面发挥着重要作用。自从1960年由Arne Glimcher创建以来，佩斯与著名艺术家们建立了良好关系。随着画廊进入第七个十年，佩斯继续支持世界上最具影响力和创新精神的艺术家，并与世界各地的人们分享他们有远见的作品。

Robert Rauschenberg

Stone Roll (Urban Bourbon), 1995

Pace Gallery

Qiu Xiaofei

The Trotsky wilderness, 2019

Pace Gallery

Painting

acrylic on canvas

200.0 × 200.0 尺寸（厘米）

78.7 × 78.7 尺寸（吋）

【AYE Gallery】

AYE Gallery于2005年12月在北京中心地区开幕，画廊周边围绕着喇嘛庙、国子监和地坛等文物古迹。画廊的重点是展示和宣传中国当代艺术史上重要的艺术家的各种风格作品，并致力于青年艺术家和新兴艺术家的发展。展馆还为艺术家和收藏家举办专业和学术讲座，以交流有关艺术和文化的知识。近年来，画廊多次举办西方艺术家个展，并推荐中国艺术家到西方的博物馆或画廊，以促进中西文化的交流。艺术馆鼓励真诚和活力的艺术，为艺术家、收藏家和艺术爱好者提供专业和高层次的展览、出版和交流平台，分享艺术的魅力。

Tao Li

Plastic King, 2018

Aye Gallery

Mixed Media

综合材料

120.0 × 124.0 × 23.0 尺寸（厘米）

47.2× 48.8 × 9.1 尺寸（吋）

【Simon Lee Gallery】

Simon Lee Gallery成立于2002年的伦敦。它呈现了不同时代的艺术家作品，包括雕塑、绘画和视频、摄影，画廊的目标是为艺术家提供一个重要的展示平台，吸引更多英国本土及国际观众的目光，画廊还定期举办历史展览和团体展览。不仅有机会展示当代艺术实践和思想的转变，同时扩大与画廊项目之外的艺术家的对话。该画廊出版目录和艺术家的专著，并与博物馆和其他商业画廊合作，让其艺术家在伦敦以外的地方有机会接触。除了在英国的活动，该画廊还于2012年在香港开设了一个永久性的画廊空间，帮助向香港和亚洲更广泛的公众介绍画廊艺术家。

Computer Forbice, 1990

Simon Lee Gallery

Sculpture

Steel and painted aluminum

150.0 × 247.0 × 8.0 尺寸（厘米）

59.1 × 97.2 × 3.2 尺寸（吋）

Toby Ziegler

Retreat, 2018

Simon Lee Gallery

Painting

Oil on Aluminium

72.0 × 68.0 × 3.0 尺寸（厘米）

28.4 × 26.8 × 1.2 尺寸（吋）

hans hartung

T1988-E21, 1988

Simon Lee Gallery

Painting

Acrylic on canvas

154.0 × 250.0 尺寸（厘米）

60.6 × 98.4 尺寸（吋）

【贝浩登（Perrotin）】

1990年，Emmanuel Perrotin在巴黎创立了这个画廊，是世界上最有影响的画廊之一。贝浩登在巴黎、香港、纽约、首尔、东京和上海都有画廊，Perrotin代表囊括大约50名艺术家和艺术家庄园。该画廊每年组织大约35次展览，并参加全世界20个艺术展览。在过去的三十年里，佩罗丹通过众多的合作项目展示和支持了当代和现代艺术家。